展覽 : 永恆慕夏

供應商: 漢華文教

 

                                                     本站獨家優惠,買20張送1張

 

                                                   未滿7張,郵資30元,7張以上免運費

 

 

 

永恆慕夏

1895年,慕夏在被稱為「美好年代」的這個黃金時代的巴黎,以平面藝術家的身份展露頭角。特別是在海報設計的領域中,像以劇場海報《吉絲夢妲》轟動巴黎,以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的方式,正式在巴黎吹起「慕夏風格」,成為當時「新藝術運動」風格的典範。

慕夏以線條作為造形起點,為了能建構出由線條所勾勒的美麗形式,及其匯聚而成的迷人構圖,獨創的「慕夏風格」,以理想化、迷人的女性姿態,具體表現出世界(或商品)美好的訊息;再透過象徵性小物件、大自然的花卉、枝葉和果實等圖案,作為訊息與內容的傳達;最後以令人感到賞心悅目的曲線和圓形等幾何造形,透過線條將觀眾的視線引導至主題,使觀眾與所傳達訊息更加接近的心理作用等。

1963年,慕夏逝世24年後,倫敦舉辦了慕夏回顧展,展覽造成了轟動,讓被人們所遺忘的這位捷克畫家的成就,重新喚醒煥發光采。

當時藝評家們共同關注的都是,慕夏畫筆下優美流暢以及流動旋轉的線條「系統」。特別是英國衛報稱呼他為「展現新風格的魔術師」,讚嘆道「慕夏是第一位將新藝術風格的主要元素-曲線的表現,優雅的應用在人體描繪,也大概只有慕夏的曲線,能把歐洲從病態的直角造形崇拜中拯救出來吧」。「慕夏曲線」透過媒體的影響力迅速反應在英國倫敦和美國舊金山的年輕人文化(音樂、時尚、視覺藝術)上;「慕夏風格」受到年輕世代的青睞,花朵環繞,如夢似幻的氛圍也與反戰氣氛下,人們對和平理想世界的追求有了共鳴。此外,復甦過來的慕夏風格也蔓延到新世代的美國漫畫上,其影響至今仍然持續發展著。